Pintoras, científicas, poetas, aventureras…, pero también mujeres anónimas presas de un tiempo incapaz de reconocer su valía en ámbitos ajenos al hogar y la familia. Durante siglos las mujeres fueron relegadas a los márgenes de la Historia. Los relatos que integran esta colección pretenden recuperar su voz y su protagonismo.
Aquí os dejo el enlace por si os apetece. Si es así, muchas gracias y ojalá que os gusten mucho.
Pero es razonable que tengamos que cargar con la culpa de sobrevivir a aquellos que amamos
Comparada con William Faulkner o Truman Capote, aunque mucho más desconocida que aquellos, Eudora Welty (1909-2001) fue una de las grandes voces de la literatura americana del S. XX. Cotidianeidad, dolor, identidad y memoria son los ejes que enmarcan su narrativa, impregnada siempre de un ambiente sureño muy reconocible: paisajes, tradiciones, tensiones sociales, enemistades familiares…, como fondo de unas historias menos dramáticas que las de los autores que integran la llamada «literatura sureña» pero más cargadas de ternura, sutileza o ironía. Los pequeños gestos, los silencios, el modo en que el pasado se filtra en el presente, serán las cuestiones donde ella centre su mirada. Continuar leyendo «Welty, Eudora: La hija del optimista»
Somos unas pobres viejas que han vivido más de la cuenta
Considerada una de las cien mejores novelas de todos los tiempos según The Guardian, Prohibido morir aquí (Mrs Palfrey at the Claremont, el título original), contagia delicadeza y melancolía en una historia sobre la vejez y la soledad tremendamente conmovedora. Su autora, Elizabeth Taylor (1912-1975) es otra de esas escritoras injustamente olvidadas pese a haber sido una de las grandes narradoras de la literatura británica del S.XX. Novelista pero autora también de ensayos y relatos publicados en revistas como Vogue, The New Yorker o Harper´s Bazaar, su obra aparece marcada por una atención minuciosa a la cotidianeidad, las relaciones humanas, las emociones reprimidas y las pequeñas crueldades ocultas bajo una superficie de corrección. Cuestiones todas presentes en esta novela. Continuar leyendo «Taylor, Elizabeth: Prohibido morir aquí»
Envejecer es aprender a perder
Delphine de Vigan (Boulogne-Billancourt, 1966) es una de las voces más reconocidas de la literatura francesa contemporánea. Su obra, traducida a numerosos idiomas, aparece marcada por una prosa austera, casi minimalista en ocasiones, una atención minuciosa a las emociones y una mirada atenta hacia la fragilidad humana. Novelas como Nada se opone a la noche, Basada en hechos reales o Las lealtades la han consolidado como una autora capaz de unir intimidad y reflexión social, siempre con claridad y hondura.
Publicada en 2019, Las gratitudes es buen ejemplo de todo ello. Una novela breve, lúcida y delicada, que gira en torno a una pregunta tan sencilla como profunda: ¿qué ocurre cuando ya no podemos decir gracias?, ¿qué significa esa palabra cuando ya no puede ser expresada? Continuar leyendo «De Vigan, Delphine: Las gratitudes»
¿O era simplemente un recipiente, un vaso transparente en el que otros vertían las impresiones que tenían de ella y que ella reflejaba al instante con el color exacto?
Elizabeth Von Armin, pseudónimo de Mary Annette Beauchamp (1866-1941), es una de las voces más singulares de la narrativa anglosajona de principios del S.XX. Nacida en Australia y formada en Inglaterra, su vida transcurrió entre diversos países europeos: Alemania, Suiza, Francia; un cosmopolitismo que dejaría huella en su obra. Aguda, moderna y profundamente crítica con las convenciones de su tiempo, sus novelas (Elizabeth y su jardín alemán, Un abril encantado, Vera o Expiación entre las más conocidas) desmontan con ironía los mitos románticos asociados al matrimonio para ofrecer en su lugar una mirada desencantada sobre el amor, el poder o la dependencia emocional. Algo en lo que inevitablemente se filtra su experiencia personal: dos matrimonios infelices, relaciones sentimentales complejas, tensiones familiares… Continuar leyendo «Von Armin, Elizabeth: Amor»
Te mostraré el miedo en un puñado de polvo
T.S. Eliot
Recordado especialmente por Retorno a Brideshead, Evelyn Waugh (1903-1966) fue uno de los escritores más incisivos de la literatura inglesa del S.XX. Mordaz, irónico, con un agudo sentido de la sátira y una visión profundamente crítica de la sociedad de la época, sus historias exploran la decadencia moral, el vacío espiritual y la quiebra de las estructuras tradicionales. Novelista pero también autor de relatos cortos, biografías y libros de viajes, su estilo aparece siempre marcado por un claro rechazo hacia la escritura sentimental junto a una permanente búsqueda de precisión y economía de lenguaje.
Un puñado de polvo (1934), citada siempre entre sus mejores novelas, es claro ejemplo de todo ello. Una historia ingeniosa y punzante con una mirada tremendamente crítica hacia el mundo aristocrático y burgués de la Inglaterra de entreguerras: una alta sociedad corroída por el hastío, la frivolidad y la falta de valores, pese a la apariencia de estabilidad y refinamiento que mantiene. Continuar leyendo «Waugh, Evelyn: Un puñado de polvo»
Era el octarino, el color de la magia
Referente de la fantasía y la ciencia ficción, Terry Pratchett (1948-2015) es especialmente conocido como creador del universo Mundodisco, una saga de más de cuarenta novelas que con una mezcla de humor y crítica social muy peculiar se mueve entre el homenaje y la sátira hacia el género fantástico.
El color de la magia (1983) es la primera novela de la serie. Una primera entrega donde se fijan las bases de una historia ambientada en un mundo plano, sujeto por cuatro elefantes que a su vez descansan sobre una tortuga gigante en medio del espacio.
Repleta de guiños a Tolkien, Leiber o Lovecraft, pero en claro tono de parodia, la trama sigue la peripecia de Rincewind, un mago miedoso y fracasado, y Dosflores, un turista llegado de un remoto imperio que viaja con un equipaje viviente cuyas patas muerden a quien se le acerca demasiado. Continuar leyendo «Ptatchett, Terry: El color de la magia»
No se dice lo secreto, se cuenta
Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925–Madrid, 2000) fue una de las figuras más destacadas de la literatura española del siglo XX. Mujer de letras, políglota, escritora de mirada lúcida y aguda sensibilidad hacia el mundo interior de sus personajes, su obra rozó todos los géneros: novela, ensayo, cuento, guión, teatro, poesía, crítica, traducción…, sin entenderlos nunca como compartimentos estancos, convirtiéndolo todo siempre en narración, ensayando nuevos puntos de observación sobre lo ya mirado muchas veces y creando al fin un conjunto coherente y unitario.
La extrañeza ante lo cotidiano, la búsqueda de interlocutor, el intento de dejar constancia del tiempo que se escapa, serán los temas que aborde de modo recurrente. También el de la libertad y la identidad personal.
Nacida en una familia burguesa (padre notario y abuelo catedrático) de ideas liberales, Carmen Martín Gaite creció en un ambiente propicio para el desarrollo intelectual y recibió una educación poco convencional para la época. Estudió Filosofía y Letras y Filología Románica en la Universidad de Salamanca, completó estudios en Coímbra y Cannes e inició tras ello en Madrid un proyecto de tesis doctoral sobre el barroco que dejó inconcluso (lo retomará años después) por «meterse a novelista», expresión habitual en ella al referirse a su profesión que muestra su gusto por las locuciones comunes. El amplio conocimiento de esta época sí que ejercería luego sin embargo una clara influencia sobre su escritura. Continuar leyendo «Martín Gaite, Carmen: Caperucita en Manhattan»
Acabó resignándose a la idea de que la «vida real» ni era real ni era vida
Autora de obras maestras como La edad de la inocencia (premio Pulitzer 1921) o La casa de la alegría, Edith Wharton (1862-1937) es una de las figuras más destacadas de la literatura americana del S.XX. Una escritora crítica e incisiva, capaz de dejar al descubierto los prejuicios y contradicciones de una alta sociedad a la que ella misma pertenecía y a la que pese a ello no dudó en desafiar. Pionera en abordar temas como la lucha entre deseo personal y normas sociales, el conflicto de clases o el papel de la mujer en una época que ya presagiaba grandes cambios, Wharton combina con gran habilidad la hondura psicológica de sus tramas con cierto lirismo narrativo y una riqueza de detalles que da testimonio de un tiempo y un mundo que se extingue.
Publicada en 1912, El arrecife es buena prueba de ello, pese a no encontrarse entre sus novelas más conocidas. Una obra tremendamente introspectiva que mezcla intriga emocional y crítica social para mostrar lo dañino de determinadas dinámicas sociales y analizar los conflictos internos que ahogan a los personajes. Continuar leyendo «Wharton, Edith: El arrecife»
Una mujer cuyos trajes a medida deben durarle dos o tres años pronto aprende a protegerlos de las salpicaduras y a ayudar a conservar la forma de los pliegues.
Recordada como una de las autoras más destacadas de la literatura juvenil de final del S.XIX, el éxito de obras como El pequeño Lord o El jardín secreto, eclipsó injustamente la narrativa para adultos de Frances Hodgson Burnett (1849-1924). Una autora muy prolífica que comienza su andadura literaria con apenas dieciocho años vendiendo relatos a las revistas de la época para paliar el desamparo económico en que, tras emigrar de Inglaterra a Estados Unidos, la muerte del padre había dejado a la familia. Situación que marcaría profundamente su visión de la sociedad y la temática de sus historias. Continuar leyendo «Hodgson Burnett, Frances: La formación de una marquesa»